宫廷绣 ——“锦绣承千载 线里看乾坤”
宫廷绣，是宫廷使用及收藏的刺绣品，即官府御用制作，利用高贵的工艺材料，集中最优秀的技术力量，不计时间成本制作出最华美壮观的刺绣艺术品。官分为三个部分即以龙袍等使用为主的实用品、宗教用品及院体画与刺绣艺术结合的刺绣画。
明代(1368-1644年)建国以后，摆脱了蒙古贵族的统治。朱元璋鉴于元末农民起义的威力，在建国初期采取了奖励垦荒等一系列措施，对发展社会生产力起到了积极作用。明代手工业者的地位也有了一定的改善，政府将元代工匠常年役作改为定期轮班服役。成化(1465一1488年)以后，又改为征银制，工匠免除了长途跋涉之苦。封建人身控制的松弛，有利于手工业发展。
明代工部下设织染所、文思院、巾帽局、针工局等。在官办刺绣作坊内，绣工们专为朝廷绣制车舆服饰。朝廷还规定了官服所绣花纹:帝王贵胄，龙凤绕身；公侯、驸马绣麒麟；文武官吏的刺绣图案，各有规定。据洪武二十四年(1391)定制，公侯、驸马伯服绣麒麟、白泽。文官:一品，仙鹤；二品，锦鸡；三品，孔雀；四品，云雁；五品，白鹇；六品，鹭鸶；七品，测艴；八品，黄鹂；九品，鹌鹑；杂职，练鹊。武官:一、二品，狮子；三、四品，虎豹；五品，熊罴；六、七品，彪；八品，犀牛；九品，海马。这些图案都是绣在补子上的(补子是钉绣在官服前胸、后背正中的，以不同图案代表官吏品级)。即使同是一品官的补子，都是以仙鹤为主题，但姿态以及背景搭配也可以各不相同，所以服装补子不仅图案花纹丰富，而且运用的刺绣针法亦是多种多样的。
宫廷刺绣画出现于宋代，兴盛于明代中期至清末期间，至明代有新的发展。明代织绣宫廷内设有“绣作”，地方绣也分成南北两大系列，称“南顾北鲁”。
清康熙鲁绣宫廷绣《一鹭芙蓉图轴》
2016年何晓霞带领宫廷绣团队复制